Сега дом на Sotheby’s, сградата на Бройер остава бруталистичен шедьовър

Характерната архитектурна форма на Манхатън е трудността: този профил на зикурат, съставляващ силуета на арт деко, с кули, отстъпили обратно, до момента в който се издигат, с цел да се избегне превръщането на улиците в тъмни каньони.

Когато Марсел Бройер проектира музея на Уитни през 1963 година, той обърна тази форма на главата си. В архитектурен майсторски ход (очевидно фиктивен през уикенда) той скицира конструкция, която излиза към улицата, до момента в който се изкачва.

Предизвикателството беше да се сътвори монумент, който явно е съвременна социална постройка, като в същото време се резервира целостта на градския блок, запазвайки периметъра му недокоснат. Това е безупречно възпитана бруталистична постройка. За да видите какъв брой мъчно е това, просто погледнете някои от по-новите здания в Манхатън, които се стремят към оригиналност в своите ексцентрични форми, само че за сметка на всичко към тях.

Уитни на Бройер наподобява се извисява над Медисън Авеню, макар че е учтиво заключен в блока си. Неговата подземна градина допуска трап и все пак е доста ясно социална постройка, а покритият мост самичък по себе си е един тип публично произведение на изкуството, привлекателно и завладяващо.

През последните години в този момент обичаната (но по време на завършването й необятно ненавиждана) постройка на Бройер е била хазаин на револвираща серия от институции за изкуства, откогато Уитни се реалокираха от Горния изток към Долната западна страна до техните доста по-голяма постройка, проектирана от Ренцо Пиано. Първо пристигнаха модерните и модерни сбирки на Met, по-късно Frick и най-скоро аукционната къща Sotheby’s, за която се счита, че е платила към 100 милиона $ за постройката през 2023 г.; обширното възобновяване лиши към година.

Промените са сложни за забелязване; остават прелестните подове от наследник камък и изкованият бетон

Първоначално имаше известна противоположна реакция, че тази прелестна постройка, която беше замислена като обществена, ставаше частна. Но постройките би трябвало да се употребяват, бъдещето им би трябвало да бъде обезпечено и е елементарно да се не помни, че музеите в Ню Йорк са станали скъпи. Билет за MoMA или Met е $30. Достъпът до аукционните къщи е безвъзмезден. Можете да влезете, с цел да разгледате шедьоври постоянно, когато има оглед.

Архитектите, поръчани за преустройството, бяха Herzog & de Meuron (заедно с локалната компания PBDW). Трудно е да се сетим за архитекти, чиято работа съответствува повече с тази постройка. Тяхното оборудване с бетон, тяхното схващане за размер, повърхнина и градска трудност провокират съвсем всеобщо удивление и на никое място повече от света на изкуството.

Когато ме разведоха в близост, архитектите непретенциозно намекнаха, че не вършат доста за постройката на Бройер. Дейността на място, броят на строителните служащи и връщането на истинските кости опровергаваха тази невзискателност. В последна сметка постройката няма да наподобява доста по-различно. Не бъркайте това с това, че не сте свършили доста работа.

Фоайето остава дефинирано от отличителната решетка от куполообразни светлини на тавана, нещо необичайно оп арт допиране за бруталния Бройер (това беше 1960-те години, но), които бяха възобновени. Новите витрини служат за проявление на идни продукти за продажба - книги, рисунки и предмети - и има нов магазин и нова изложба откъм гърба. В противоположен случай наподобява много неизменен - ​​или по-скоро измененията са сложни за забелязване. Прекрасните подове от наследник камък и гневно изкованият бетон остават.

Подът от горната страна съдържа поредност от анфиладни галерии, които разрешават на аукционната къща да изложи допустимо най-вече творби, много разнообразни от обширните пространства на остарелия Уитни, само че всички обратими. Една огромна изложба тук се трансформира в зала за търгове. Редизайнът отваря 27 % повече изложбено пространство в постройката.

Един етаж нагоре още веднъж и бетонните вафлени тавани на Бройер са непокътнати, съживявайки това завладяващо трагично изложбено пространство без колони. А последният етаж се трансформира в комерсиална зала с шатра с потенциал за към 220 души и също огромна изложба, в случай че е належащо. На този етаж също е този необикновен циклопски прозорец, толкоз присъщ за фасадата на Медисън авеню.

Подобни, по-малки прозорци са видимо случайно разпределени по фасадата на Източна 75-та улица и основават любопитен резултат. Тяхната трапецовидна форма ги прави по-малко като отвори, а повече като статуи, 3D творби на изкуството, в които картината на града извън е уловена като екран. Има известна фотография на самия Бройер, седнал на невисок кожен стол с един от тези прозорци зад него. Той жестикулира, в стихията си.

Това, което в началото е било замислено като двор със статуи в рова около Медисън, се съживява с прибавен ресторант. Архитектите разкриха детайлности, в това число бетонни саксии с капковидни чучури над тях, предопределени за събиране и изтичане на дъждовна вода. Винаги едно от обичаните ми пространства в Ню Йорк, това е безшумно леговище, съвсем монашеско в своята независима стабилност.

Когато показа дизайна на попечителите през 1963 година, Бройер изясни: „ Той би трябвало да трансформира жизнеността на улицата в искреността и дълбочината на изкуството. “ Но той не обичаше да мисли за себе си като за художник, както вършат някои архитекти. Той направи това разграничаване: " Художникът прави нещо и по-късно го продава. Архитектът първо го продава и по-късно го прави. " И в този момент постройката на Бройер ще бъде дом на място, където се продава изкуство, измежду неговата устойчива и искрено грандиозна архитектура.

Едуин Хийткот е архитектурният и дизайнерски критик на FT

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран